和青春有关的叙事里，最不缺的就是勇气和无畏——学业忙碌但精力充沛，尚未成年但有想法就敢尝试。
来自成都外国语学校的李孜涵、贾蕙心、刘雨欣，三名女生凭着对摄影的热爱，发起了一场面向全国中学生的摄影比赛， 并把来自全国2000多名中学生的“记忆瞬间”，变成了一场青春影像摄影展。
左一：刘雨欣，高二；左二：贾蕙心，高二；右一：李孜涵，高三
她们用四个月时间，写下了一篇有些磕磕绊绊的“青春故事”。
今年国庆节，由三人策划、发起的展览“记忆之格”青春影像摄影展正式开幕。
展开剩余95%“记忆之格”这个名字，最初不是因青春而起，而是源于李孜涵的一次志愿者经历。
作为生物方向的学生，李孜涵曾去养老院做阿尔兹海默症相关的公益服务。
在那里，她遇到了一对老夫妻：爷爷患病多年，已经认不出身边的所有人，包括陪伴了一辈子的老伴。“他对着奶奶叫‘妈妈’。” 李孜涵回忆，“奶奶被叫了一辈子的‘妻子’，突然变成了‘妈妈’，而爷爷失去了过往绝大多数的记忆。”
她意识到，人的记忆比想象中脆弱得多。
有没有一种方式，能把记忆一定程度地保留下来？哪怕多年后再看，未必能完全复刻当时的心情，但至少有一张照片、一个瞬间，能证明那段时光真的存在过。
而举办摄影比赛的想法，源于她们共同的爱好——摄影。
三人都喜欢摄影，但她们发现在现有的全龄段摄影比赛里，中学生被看见的机会实在太少了。
“我们有想法、有热情，为什么不为和我们一样热爱摄影的中学生创造一个机会呢？”三人想。
两个念头撞在一起，“记忆之格”全国中学生摄影比赛就这样定了下来。
李孜涵摄影作品
于是，她们创立了账号@Vision High影像计划。
账号名字是反复琢磨出来的：“Vision是‘视角’，中学生的视角和成人不一样，我们想保留这份独特；High是‘向上’，希望我们对摄影的热爱能一直持续下去。”
她们通过@Vision High影像计划，在线上发起了主题为“记忆之格·记录值得被珍藏的记忆片段”的中学生摄影征稿比赛。
全国中学生都可以免费投稿，不限设备、不限手法，也没有成人专业比赛那一系列技术门槛，只要是珍贵的记忆片段就可以。
征稿正式启动后，找评委就成了头等大事。
办比赛的初衷，是给中学生更多展示的机会，因此评委既要有摄影专业知识，还得看得明白当代中学生的独特表达。
贾蕙心摄影作品
她们一共搜罗了七位评委，其中四位都是在社交媒体小有名气的在读中学生。
这些评委有的是她们从关注列表中找来的， 有的是在太古里大街上“薅”来的，有的是从参赛选手中邀请的。
来自石室中学的高中生@夏安栩Lewis，是一名粉丝过万的摄影博主。贾蕙心关注了他很久，比赛启动后她便想到了这位拍照很厉害的同龄人。
过程出乎意料的顺利：“我给他发私信邀约，他很干脆地答应了我们。”
美高学生@Max，尤其擅长体育摄影方向，在国内外社交媒体上都有不少粉丝。
同样，贾蕙心又去私信他，“兄弟，可以的”，对方二话不说接下了邀请，还介绍了同是摄影博主的朋友也来当评委。
贾蕙心在社交媒体上邀约评委
当时正读高中的@云嫣本是投稿选手，和绝大多数参赛选手不同，@云嫣已经是 策划过摄影公益课、当过摄影老师，拍过第81届世界科幻大会，也拍过华为、TOM FORD等知名品牌发布会的专业摄影师。
三人看见她投稿的作品，觉得“不行不行，她如果参赛肯定是第一名，干脆拉来当评委！”
她们根据报名表上的信息联系云嫣，说明意图，就这样，云嫣从选手变成了评委。
云嫣初中毕设作品《毕业快乐》
摄影师@常远-硬核摄影教学 ，是在大街上被“拉入伙”的评委。
贾蕙心和朋友们在太古里拍照时，瞅到一个无论是设备和手法都很专业的人也拍照，她便上前询问对方是否是摄影师。聊天的过程中，常远给他们看自己的摄影账号，留下了联系方式。
“有13万粉丝！”贾蕙心立刻想到了这次比赛：“得让他来当评委啊！”
或许是被三个女孩的热忱打动，当天晚上 @常远-硬核摄影教学便接受了她们的邀请。又一个评委敲定。
评委都爽快地答应了邀约，也有了默契的共识：中学阶段，不一定每个爱好摄影的同学都有足够的时间去“修炼”摄影技术。
商讨后，大家一致决定除了从摄影技术维度对投稿作品进行打分，还要设置最佳叙事奖，鼓励那些哪怕摄影技术稍弱一点，但有热情、会讲故事的选手。
部分作品
评委和奖项敲定，她们便静静等着大家的作品。
征稿通知发出后没多久，帖子火了，一下子涌进来好多人投稿。
原本用来收集作品的两份问卷，很快就被填到“爆满”，最后统计下来，一共收到了来自全国各地不同省份的2000多份作品，甚至还有海外学生参赛。
可喜悦很快被难题取代：问卷无法批量导出照片， 她们只能手动一张张截图，把2000多张照片整理到腾讯文档里，再将文档交给评委们进行打分。
“那两天，我和李孜涵几乎一天24小时都在搞这个东西，”贾蕙心回忆，“更崩溃的是，因为文档储存功能太拉胯，崩了两次，我俩只能从头再来。”
部分征集作品
复制粘贴完2000多份参赛作品时，她们又冒出了新想法：“既然有这么多作品，要不办个摄影展？”
要办摄影展，“麻烦事”又是一大堆。
新学期开始，平衡时间成了三名高中生的最大问题。“开学后，我们要进行统分，要和选手联系，要到他们的邮寄地址，要拉赞助，要选办展场地，要设计明信片和作品集，要去布展.......还要上学。”
李孜涵感叹：“每天微信没停过，一会没看就有几百条，真想把微信卸载了。”
时间紧迫，但十六七岁的年龄最不缺的就是精力。
贾蕙心负责节点海报周边设计，海报相对简单，她对着教程和示例海报一点一点跟着做。
但作品集和明信片时间紧张——必须在两天内交稿，并下厂印刷。
没有系统学过设计的她只能上网找教程，速学InDesign怎么用。贾蕙心说道：“当时还在上课，为了卡交稿时间，老师在上面讲，我在下面边学边排版。”
“记忆之格”周边产品
刘雨欣和李孜涵一同负责与选手联系、以及展览本身相关的工作。那段时间，她俩闲下来的时间要么在和选手打电话，要么在准备和选手打电话。
和人沟通实在是件费心费力的事情。
大多数选手接到电话，听到自己的作品入围获奖，被选入展览以及作品集都特别开心，电话里一直说着感谢，表示这对于他们而言是很重要的一件事。
李孜涵回忆：“但也有沟通起来特别费劲的选手，比如莫名其妙地语气很冲，要求把他的作品单独放一页，或是进行特殊排版处理，更加凸显他的作品。”
明信片
除了耗费大量的时间，办展览还需要钱——场地、打印、周边、奖品，每一项都要花钱。 她们没找家长要，而是决定自己拉赞助。
第一笔赞助是和学校谈下来的。
去学校申请活动资金时，老师要求他们签下一份“对赌协议”——比赛活动总阅读量达到多少，这笔资金才能给她们。好在帖子上线后没多久就“爆了”，学校的资金被用于此次比赛的奖品购买。
其余的赞助则是三人走出校门，和培训机构、教育品牌一笔一笔谈下来的。谈判过程中，她们遇到不少“中学生限定”问题。
比如赞助商前期聊得好好的，展览快开幕时临时变卦，觉得这场几个学生办的活动“没有意义”，不想给钱了；
或是赞助商在已经达成的协议基础上，不断对三人提要求——在线下还要留摊位、放和展览完全不搭的易拉宝；线上增加品牌露出，甚至是二维码等引流方式。
这是三人第一次拉赞助，起初想着尽量答应对方的要求，“就挺过分的，感觉有点欺负我们高中生‘啥也不懂’。”发现退一步也没换来海阔天空后，她们逼着自己态度“硬”起来。
“记忆之格”周边以及选手返图
她们找到赞助品牌，有条理地表示：“首先，合作是双方获利，我们接受的度是什么；其次，前期的线上宣传已经带来了一定的浏览量和曝光，你们现在临时变卦会给我们造成损失，这个损失需要你或者你的上司来承担。”
态度转变后，赞助商反而变得客气起来。
周边搞定、赞助到位，展览如期开幕。
在最初关于办展的设想中，场馆应该是一个专业艺术馆。但考虑到办展成本，三人最终将展览场地定在社区性更强、公众更方便去的空舟美术馆。
布展现场
李孜涵借助VR网站提前对展区进行布局，展览开幕前一天，她们和几个志愿者，从早忙到晚，一天之内把所有照片挂好。
她们根据收到的2000多份作品，分出了4大主题。
有关于青春的感受，这类作品多是学校生活相关，校园里的阳光与雨雪、教室里嬉笑的身影，都是作品的主题。
·Chenxuan Kang《搬东西》
学生时代他们是最热心的班级同学，在班级需要的时候，他们会勇于帮忙。他们也有着爱表演的心态、规规矩矩的黑板前，一个领头者一个小跟班，演绎一次生动的表演。
·Mingsen Zhu《她》
光影为笺，窗作框，在校园时光里静读。她是青春的懵懂，是藏在阳光里，未说的悸响。
有关于诗与远方的想象，比如山川、星空和未知的世界。
·Zimo Yu《马特洪峰日出与日落》
曾经在地理书上看到马特洪峰就非常喜欢、它就像“山”这个字的化身，在16岁，我终于见到了它，并用相机记录下的这一瞬的美好。
·Jiang yao作品集《梦醒博格达》
这大概是我16岁时最珍贵的记忆了，我们坐上火车、搭着汽车，踏上了这片土地，我们寻着神山的足迹前进。时来的狂风骤雨困扰着我们，可风雨之后的情景，是足以使我毕生难忘的。有时我也会想，为什么我会来这。我是一个珍重回忆而惧怕遗憾的人。摄影对于我来说 是记录回忆的工具。它促使着我走向更多未知的美好，也的确为我留下了独一无二的珍贵的回忆。
也正是这些回忆，构成了我们独特的人格。我也会带着这份执着，走过更多的地方。欲买桂花同载酒，终不似少年游。
有关于陪伴的片段，比如家人间的拥抱、朋友间的笑声、和自己身边的小确幸。
·Qiyun Hu《无题》
这是我拍的花朵和小动物，我把它们抠图到了一根电线上，很美，仿佛又回到了春天。
还有一些模糊的记忆，或许是旧时的故事，或许是难以言说的情绪。
·Ziyue Zhu (Athena)《無人之境器乐演奏随笔》
看到网上的征稿信息便想到了今年刚拍的这张，艺术节器乐音乐会上当“Memories”棱光刺破黑暗帷幕，表演者的肢体在聚光灯下凝成雕塑。空荡观众席如退潮的深海，椅背反射着舞台的余烬。创造瞬间，自成永恒。
·Zijie Zhou《雨夜》
这张照片是我在高二的最后一个晚上拍的，当时刮台风下大雨，我偶然记录下来，对于这张照片我并没有什么构思想法，当时只是想纯粹地记录雨好大。
等到我重新再看，很呼应我即将是高三的感觉，很迷茫，未来到底会是怎么样，我们从哪来，从哪去？但是人生还是这样，即使对于前途未知，但也得鼎力前行。
2000多份作品记录着中学生心中珍贵的瞬间，校园、家人、朋友、路过的风景......这些瞬间看似微小又普通， 成年人或许难以理解，觉得“这有什么好拍的？”
但正是这些瞬间，让三人一次次被打动——通过镜头认识他人，感受生活的温度，看到别人眼中的世界。也是这些瞬间，在无形中讲出了一群人共同的青春。
比赛和展览落下帷幕后，她们写了一封给所有选手的致谢信。
谈到自己喜欢的作品，三人的选择都是看起来没那么宏大、没那么了不起、没那么难得一遇的瞬间。
李孜涵喜欢《我妹妹和小狗》，那是一个看似很平常的画面，夕阳落下时，作者拍下了妹妹牵着小狗走在乡间路上的背影。
贾蕙心喜欢《爱》，这是一幅和妈妈相关的作品，照片定格在妈妈迎着夕阳走过来的瞬间。好像在孩子的眼中，妈妈永远都是美丽、年轻的模样。
刘雨欣喜欢《烟花》，作者给照片加上了一行注释：“每一朵烟花都是独一无二的。”这让她想起了自己小时候看见漫天烟花的瞬间。
她们也稍有些遗憾：“大家投稿特别积极，我们只能优中选优。不少让自己触动的作品没有获奖，也没有入围。”
开展那天，看着来来往往的观众，三个女孩反而有点“平静”：“从一个想法到线上比赛，再到办展，好像每件都是‘不太可能的事’，但做完之后才发现，我们完全没有问题嘛。”
看着不算大的展览空间里，收藏的2000多名正青春的中学生的珍贵记忆，她们真的实现了策划比赛的初衷： 给热爱摄影的中学生一个被看见的机会。
线上收集的问卷中，写满了选手们的感受。
比赛征集有热度，线下的展览每天都有人认真观看、认真记录， 甚至还有参赛选手特意从广东飞来成都看展。
观展观众、参赛选手在朋友圈的记录（上下）
从比赛到展览，从线上到线下这四个月，是她们三人共同的青春故事。
网上有一句流传度颇高的“名言”——人不能同时拥有青春，和对青春的感受。
但她们在十六七岁的年纪，也常常思考“青春”这件事。
李孜涵自认为是一个想法多、高精力的人。她正在经历的青春，包含了自己心中青春一切应有的模样：“就像这次展览一样，我会纯粹地为了热爱，为了一个突然冒出的想法，去做很多新奇的、疯狂的事。”
刘雨欣觉得自己的青春是“持续探索”——一名普高生探索留学新路径，一名理科生探索有些小众的“艺术史策展”，一个不大喜欢和人打交道的女生探索如何拉赞助、和人有效沟通。
展览现场
贾蕙心发现“随着课业越来越重，大家都在忙着学习，对‘一起玩’这件事兴趣好像不太大。甚至有时候，忙到忘记自己正在经历青春，忘记还有很多应该体验的生活。”
在她看来，学习的意义、未来的方向、自我意识，都是青春期值得探讨的。
展览已经结束了半个月，但聊起这段忙忙碌碌的日子，三人似乎对每一个细节、每一个节点都记忆犹新。
她们的这四个月的故事，就像“Vision High”的寓意一样，既有独特的视角，也有向上的力量；
也像爱尔兰诗人乔伊斯在《一个青年艺术家的画像》中所言:“去生活，去犯错，去跌倒去胜利，去用生命再创生命”。
经过了青春期的人，爱怀念“当初的好时光”。
此时此刻正走在青春小径上的她们，也在畅想着不算遥远的未来：在心仪的院校里攻读喜欢的专业，依旧热爱摄影，摄影比赛会坚持做下去，依旧敢于尝试是不可能，依旧热衷于自我探索，永不止步。
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